martes, 30 de diciembre de 2014

PINTURAS DE JUAN DE JUANES



Juan de Juanes, cuyo verdadero nombre era Vicente Juan Macip, pintor renacentista nacido en Fuente la Higuera, Valencia en 1507. Se formó en el taller de su padre, el pintor Vicente Masip (Valencia, 1475-1550), del que se sabe muy poco, pero que se muestra en sus obras como un pintor italianizante de considerable nivel técnico y artístico. En la Valencia de su época Juan de Juanes fue el pintor de mayor relevancia. Dedicado fundamentalmente a la iconografía religiosa, entre sus obras destacan La Santa Cena, San Sebastián en la sinagoga, La Sagrada Familia, el retablo de la Iglesia de Fuente la Higuera, Asunción de Nuestra Señora, las Bodas místicas del Venerable Agnesio (buen ejemplo del Renacimiento), el retrato del Venerable donante y La Inmaculada Concepción.   



Calavera. 1500-1579. Juan de Juanes. Óleo sobre tabla. 35 x 24 cm. Colección Real Academia de San Carlos. Museo de Bellas Artes de Valencia.


Melquisedec, Rey de Salem. 1545-1550. Óleo sobre tabla. Medidas: 80cm x 35cm. 

                                               
Santiago Apóstol. Medidas: 69x56 cm. Museo de las Peregrinaciones,  Santiago de Compostela. 


Sagrada Familia. Medidas: 51x36 cm. Se encuentra expuesto en la  Real Academia de San Fernando. Madrid.


 La Virgen de la Leche. Medidas 90x88 cm. Se encuentra en la Parroquia de San Andrés. Valencia.


 Ecce Homo. Año 1565-75. Pintura sobre tabla, 86.4 x 58.5 cm.  Se encuentra en el Museu de Belles Arts de València.


 La Inmaculada Concepción cuadro de grandes dimensiones pintado en el año 1568, que se encuentra en la Iglesia de la Compañía de Jesús en Valencia.



 La Última Cena o La Santa Cena . Pintado hacia 1562. Óleo sobre tabla, 116 x 191 cm. Museo Nacional del Prado.

lunes, 29 de diciembre de 2014

SANDRO BOTTICELLI

Autorretrato

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi nació el 1 de marzo de 1445 en  Florencia y falleció en esta misma ciudad italiana el 17 de mayo de 1510.


Retrato de Dante realizado en 1495, temple sobre lienzo de 54,7 x 47,5 cm. Colección privada.

 
El Regreso de Judith a Betulia, realizado en 1470, temple sobre tabla de 31 x 24 cm.  Galería de los Uffizi, Florencia.


Palas y el Centauro, temple sobre lienzo de 207 x 148 cm. realizado en 1482. Galería de los Uffizi. Florencia.


Retrato de hombre con una medalla de Cosme el Viejo. Año 1475. Temple sobre tabla de 57,5 x 44 cm.  Galería de los Uffizi, Florencia.




 Retrato de Esmeralda Brandini del año 1475, temple sobre tabla de 67,5 x 41 cm. Museo Victoria y Alberto, Londres.


Retrato de la joven Simonetta Vespucci, (presuntamente de Botticelli), año 1485, Temple sobre tabla de 82 x 54 cm. Museo Städel, Frankfurt.


Historia de Nastagio degli Onesti, primer episodio, año 1483, técnica mixta sobre tabla de 83 x 138 cm. Museo del Prado. Estas tablas formaban una spalliera, o sea, paneles pintados que revestían las paredes de las residencias florentinas. Son cuatro tablas una de ellas es de colección privada.



Historia de Nastagio degli Onesti, año 1483, segundo episodio, técnica mixta sobre tabla de 82 x 138 cm. Museo del Prado.


 Historia de Nastagio degli Onesti. Tercer episodio. Año 1483, técnica mixta sobre tabla 84 x 142 cm. Museo del Prado.


Venus y Marte, año 1483. Temple sobre tabla de 69 x 173 cm. National Gallery,  Londres.

 
 La Primavera, año 1482, temple sobre tabla de 203 x 314 cm. Galería de los Uffizi, Florencia.


El Nacimiento de Venus, considerada una de las obras cumbres de Botticelli pintada en 1485 es un temple sobre lienzo de 172,5 x 278,5 cm. Galería de los Uffizi, Florencia. 

viernes, 26 de diciembre de 2014

BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

Autorretrato
Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla el año 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que él fue el benjamín,  falleció en esta misma ciudad en 1682. Pintor de estilo barroco llegando a veces a rococó, formó parte de la escuela sevillana con muchos discípulos y seguidores. como sabemos en aquella época casi todos los clientes de los pintores eran eclesiásticos por lo que muchas de sus obras eran de carácter religioso, sin embargo Murillo cultivó de manera independiente la pintura de género. 



Mujeres en la ventana, de estilo barroco, es un óleo sobre lienzo de 125 x 104 cm. realizado en 1665. En la Galería Nacional de Arte,  Washington.




Joven con cesto de frutas, óleo sobre lienzo de  102 x 81 cm. del año 1640.




Niños comiendo uvas y melones. Obra de mucho realismo. Se encuentra en Alte Pinakothek, Múnich. Realizada hacia 1650, es  un óleo sobre lienzo de 145,6 x 103,6



La pequeña vendedora de frutas, Óleo sobre lienzo 149 x113 cm. Munich Bayerische Staageldesammulungen Alte Pinakothet.




 Niños jugando a los dados, hacia 1665-1675, óleo sobre lienzo, 140 x 108 cm, Alte Pinakothek, Munich.



Tres muchachos (Dos golfillos y un negrito),óleo sobre lienzo de 150 x 104 cm. de hacia 1670. Dulwich Picture Gallery, Londres. 




El Buen Pastor, óleo sobre lienzo de 123 x 101 cm. del año  1660, estilo barroco,  Museo del Prado, Madrid.




Inmaculada Concepción de El Escorial, óleo sobre lienzo de 206 x 144 cm. hacia 1660 - 1665. Se conocen alrededor de 20 cuadros con el tema de la Inmaculada pintados por Murillo. Museo del Prado, Madrid.  


      
Los niños de la concha, óleo sobre lienzo de 104 x 124 cm. entre 1670 y 1675. Museo del Prado, Madrid.

jueves, 25 de diciembre de 2014

EL GRAN CARAVAGGIO

Retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Lioni
Michelangelo Merise da Caravaggio nació en Milán el 29 de septiembre de 1571 y falleció en esta misma ciudad el 18 de julio de 1610. Revolucionó el arte de su época, y se le supone uno de los primeros artistas del estilo barroco. A una pintura magistral se une una vida intensa y polémica: fue un genio incomprendido, un loco violento, un hombre atormentado y un triste perseguido. Sus inicios en la pintura van de la mano del manierismo, saliéndose después y creando una pintura fuera de los cánones del Renacimiento.  


Muchacho pelando fruta, obra realizada en 1592, óleo sobre lienzo de  64,2 x 51,4 cm. Fundación Roberto Longhi en Florencia.

 
Baco , año 1596, óleo sobre lienzo de 95 x 85 cm.se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.



Baco enfermo, año 1593, óleo sobre lienzo de 66 x 52 cm. en la  Galería Borghese en Roma.    


Natividad con san Francisco y san Lorenzo, óleo sobre lienzo relizado en 1609, de 268 x 197 cm. Este cuadro fue robado de la iglesia de san Lorenzo en Palermo en 1969.


 Retrato de Maffeo Barberini (Urbano VIII). Realizado en 1598, óleo sobre lienzo de 124 x 99 cm. Colección privada. La luz hace que el modelo salga de su lienzo y parezca que sobresale ante el espectador.


 El entierro de Cristo, óleo sobre lienzo de 300 x 203 cm. realizado en 1603. Se encuentra en el Museo Vaticano.


David con la cabeza de Goliat 1609-10. Óleo sobre lienzo, 125 × 101 cm. Galería Borghese, Roma.

 Virgen de los Peregrinos o Madona de Loreto. Pintado en 1603-04. Óleo sobre lienzo, 260 x 150 cm. Iglesia de San Agustín de Roma.


 Jugadores de cartas, óleo sobre lienzo de 94,2 x 131,2 cm. realizado en 1594. Se encuentra en el Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas.  


Santa Catalina de Alejandría obra realizada en 1598, óleo sobre lienzo de 173 x 133 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.





Judit y Holofernes, año 1599, óleo de 144 x 195 cm. La manera que Caravaggio empleó para componer tan truculento episodio fue utilizada posteriormente por otros pintores del naturalismo tenebrista. Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma. 


lunes, 22 de diciembre de 2014

CUENTO NAVIDEÑO



Los cuentos de Navidad siempre tienen final feliz ¿Verdad?. Usamos la Navidad como un deber social de la nueva vida que pretendemos estrenar... En Navidad podemos ¿tener mal humor?, esa rabia contenida esperando un milagro... En Navidad podemos caminar en busca de la luz verdadera, investigando aquí y allá, algo que nos ayude a tomar la decisión postergada.
Los Cuentos de Navidad lo solucionan todo; al principio hay lágrimas, sufrimiento, y un final feliz casi obligado porque es ¿Navidad?. No es obligación, no es delito no abrazar en Navidad, no perdonar en Navidad. No esperemos a estas fiestas para obsequiarnos, cualquier día es perfecto para dar o recibir un regalo simplemente porque sí, sin motivo sin fecha en el calendario.
Todos los dias son ideales para abrazar, para perdonar, para pasear, para sonreír, para decir "te quiero". Cualquier momento es único para darle sentido a la vida.
Todos somos buenos en Navidad o al menos lo intentamos, pero...¿y después?, la bondad, el acercamiento, la cooperación, las sonrisas, los besos, se han marchado ¿a tomar viento fresco?
Debemos superarnos cada dia, no hay que esperar a la Navidad para darnos la oportunidad que esperamos o para tomar la decisión aplazada.
Empecemos hoy. La Felicidad es para todos los dias.


domingo, 21 de diciembre de 2014

PAUL GAUGUIN Y SU ARTE

Paul Gauguin, autorretrato
Eugène Henri Paul Gauguin nació en París el 7 de junio de 1848 y falleció en Atuona, Islas Marquesas el 9 de mayo de 1903. Pintor postimpresionista. Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX y mantuvo su influjo más tiempo que los impresionistas, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX. 
Gauguin marchó a Tahití en 1891 con el propósito de buscar inspiración artística en los pueblos primitivos, desarrollados al margen de la civilización occidental.


Cristo amarillo

El Cristo amarillo es un óleo sobre lienzo de 92,1 x 73,3 cm. y fue realizado por Gauguin en el año 1889. Se encuentra en el  Museo Albright-Knox de Buffalo, NY.
Para la figura central de Cristo, el pintor se inspiró en una talla policromada del siglo XVII, de autor anónimo, que se encuentra en la capilla de Trémalo, a las afueras de Pont-Aven. El color blanquecino pálido de Cristo es transformado por Gauguin en amarillo.

Hoguera junrto a una ría
Esta obra pertenece a la colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza. Paul Gauguin la realizó en 1886. Óleo sobre lienzo de 60 x 38 cm.

Mujer del Caribe
 Esta obra conocida como Mujer desnuda con girasoles o también como Mujer del Caribe o caribeña, óleo sobre madera de 64 x 54 cm. Colección privada.

Mata Mua

Este cuadro lo pintó Gauguin en el año 1892. Es un óleo sobre lienzo de 91 x 69 cm. y se encuentra expuesto en el Museo Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid.
 En un paisaje idílico cerrado por montañas, varias mujeres adoran a Hina, deidad de la luna. En primer término, una mujer toca la flauta. A la izquierda, separado por un gran tronco de árbol que divide la composición a modo de bisagra, un segundo grupo baila alrededor de la diosa. Mata Mua (Érase una vez) es un canto a la vida originaria que tanto ansiaba encontrar el pintor francés. Pintada en vivos colores planos, al margen de cualquier pretensión naturalista, supone un canto a la edad de oro perdida.

Caminata familiar
  Óleo sobre lienzo de 72,4 x 92,4 cm. que se encuentra en el Musée National de l'Orange, París.

Dos mujeres de Tahití

Óleo sobre lienzo de 67 x 91 cm. Se encuentra en el New Masters Gallery, de Dresden en Alemania.